Motivée pour une séance de tri dans mon matériel de loisirs créatifs, je suis retombée sur un lot de plastique magique (mais si, ces feuilles translucides sur lesquelles on dessine, puis que l'on passe au four pour qu'elle rétrécissent et durcissent !). Ni une, ni deux, j'ai établi une liste de tout ce que je pourrais bricoler avec ce matériel... et j'ai commencé en douceur, en reproduisant simplement Avocato, un personnage de la génialissime série d'animation "Final Space".

Zéro prise de tête : j'ai bêtement décalqué le design. Je me suis souvenue que les couleurs avaient tendance à foncer à la cuisson (j'imagine que c'est parce que les pigments se tassent avec le rétrécissement de la surface) donc j'y suis allée mollo avec les crayons de couleurs.

C'est à ce stade que je me suis rendu compte que j'avais oublié de retourner le modèle... Et c'est bien dommage, car après cuisson, c'est l'envers de la feuille qui est le plus joli. Mais bon, tant pis !

On découpe le bousin, en arrondissant les coins pour ne pas se griffer dessus une fois qu'il sera durci ! Et paf, au four.

Oups, je n'ai pas pris en photo le côté brillant... Comme je viens de l'expliquer, c'est cette face qui met les couleurs le plus en valeur ! Mais comme j'ai oublié de retourner l'image avant de la décalquer sur la face mate, et bien la fameuse face brillante montre le dessin "à l'envers". Et si tu dessines un tant soit peu, tu sais parfaitement que l'envers est toujours un peu moche. C'est d'ailleurs une excellente technique pour repérer les défauts d'un dessin : le regarder dans un miroir, ou par transparence devant une fenêtre ou une lampe !

Qu'à cela ne tienne : j'ai appliqué une couche de vernis pour gouache sur la face mate, puis j'ai déterré un kit de résine que j'ai enfin pu étrenner afin de reproduire l'effet brillant, "glossy", du dos.

Bon c'est heu... expérimental. Note à moi-même : mettre moins de résine d'un coup, parce que ça s'est craquelé au milieu. Mais tant pis, il est cool quand même mon Avocato <3

Je voulais en faire un magnet pour le mettre sur le frigo... Mais le plastique étant translucide, on verrait la partie aimantée du dos. J'ai donc soigneusement recouvert la silhouette du personnage avec du Posca blanc sur le dos, avant de découper des petits bouts de ruban aimanté et les coller de façon à ce qu'ils ne mordent pas sur la partie transparente. Et ta-da !

Pour la troisième fois, mon dessineux comparse @pumpkyns_and_co m'a proposé une session de "Draw this in your style" (i.e. réinterpréter le dessin d'un·e autre artiste, sur son initiative).

>> Revoir tous mes "Draw this in your style" <<

On part cette fois sur des jolies courbes rebondies avec cette sublime illustration originale de @kinkykarrot (attention, compte plutôt NSFW ! 👀) que voici :

Je vais écourter le suspense et montrer tout de suite le résultat, histoire que tu n'aies pas à scroller sans fin si mon blabla ne t'intéresse pas :

Cette fois, j'ai osé me réapproprier le dessin, au lieu de rester trop proche de l'original. Le résultat n'est pas sans imperfections, mais j'en suis plutôt contente, surtout compte tenu du fait que je sens arriver une période d'artblock avec ses gros sabots !

L'artblock ? Kézako ?

C'est l'expression anglaise pour "blocage artistique" (le mot "art" me semble beaucoup plus large en anglais qu'en français, il sonne moins pompeux à mes oreilles quand il s'agit de ma modeste pratique personnelle). Également connue comme "le syndrome de la page blanche", c'est donc une période récurrente connue et souvent crainte de toute personne ayant une pratique créative régulière, et qui se traduit par une baisse momentanée de motivation, d'inspiration, et de capacité à produire quoi que ce soit de correct. Un passage à vide artistique, en somme.

Je dessine beaucoup en ce moment pour le travail donc ça a tendance à pomper ma créativité, et si on y ajoute la fatigue post-fêtes de fin d'année et la morosité ambiante due au coronavirus, c'était à prévoir.

Mais pas de panique : dans ces moments, il ne faut pas se mettre la pression ! Je vais recharger mes batteries - ou comme le dit si bien Jake Parker, mon compte en banque créatif - à coup de "tout sauf du dessin" : de la lecture (je suis sur la saga du Sorceleur et je kiffe), des séries TV, du piano, du tricot, du jeu vidéo, des balades, du repos... et ça repartira tout seul au bout d'un moment. Pas besoin de forcer.

Pourquoi avoir persisté avec ce challenge ?

Parce que malgré tout, j'en avais envie. Aussi, parce que ce genre de dessin me sort de ma zone de confort, et c'est également une façon de venir à bout d'une période d'art block. Pour le coup j'ai dû persévérer : je voulais réaliser ce dessin avec mon style "sérieux" ("chiadé" comme le nomme gentiment Chéridamour) à la gouache - pour pousser le côté "sortie de confort" - et ce fut un échec. Je me suis bien gardée de le poster sur les réseaux sociaux, mais allez, ici c'est chez moi donc je vais te le montrer un peu plus loin.

La difficulté avec la gouache, c'est qu'il faut que je réalise un croquis très léger (pour éviter que les traits ne se voient sous la peinture car je ne pourrai pas les gommer ensuite). Puis il faut appliquer la peinture, qui est opaque : je perds donc alors le détail des contours, puis je réalise le tracé à la toute fin, un peu à l'aveugle et sans filet. C'est à l'opposé de mon process habituel, où j'encre par-dessus un croquis bien visible, puis je gomme, puis je mets en couleur. Une photo du bousin en cours de route :

(un jour je te parlerai de la notion de "ugly stage" en peinture !)

Moralité : on voit carrément trop mon croquis au crayon jaune qui dégueule de partout, l'anatomie et les proportions sont à l'ouest, il y a plusieurs endroits du tracé qui me déplaisent (la bouche, le nez etc... ) et cerise sur le gâteau, je me suis trompée en écrivant le pseudo de l'artiste d'origine d'où ce superbe rectangle noir. Mais bon, réussi ou non, c'est un excellent exercice !

Soyons clairs : je ne viens pas à la pêche aux compliments, j'ai fait et je ferai bien pire. C'est juste que... bleh (ces jambes omg). J'ai ensuite tenté de le redessiner sous Photoshop en me basant sur ce premier essai, mais le mojo était parti. Donc j'ai pris une toute autre direction, en faisant appel à mon style plus "BD/cartoon", et cette fois j'ai réussi à sortir le dessin que tu as vu plus haut, en me faisant plaisir au passage (façon de parler, je te vois venir espèce de dégôlasse).

Voilà, faute de jolis dessins, je me suis vengée sur le blabla, comme il m'arrive de le faire de temps à autres. J'ai lu récemment que "les blogs BD sont morts" (ce qui m'a donné la désagréable impression d'arriver largement après la bataille 😥), et on dirait bien qu'avec les réseaux sociaux, les blogs tout court soient devenus un peu has been... mais au final, ça me plaît d'avoir mon espace privé ici. Autant en profiter quand j'ai quelque chose à raconter, à la longueur que je veux, au format que je veux, sans me soucier de la censure ou de l'algorithme de mise en avant ! Et certes, le sujet de l'art block a été traité maintes et maintes fois... mais on s'en fout, non ?

Cela dit, je vois fleurir par-ci par-là des posts qui rappellent l'importance d'avoir un site personnel dans ce monde de plateformes propriétaires, qui ont le droit de vie ou de mort sur nos contenus (n'en déplaise à Trump, huhu) et leur format. Qui sait, peut-être que les blogs auront une seconde jeunesse un jour ? On peut rêver 🤪

En tout cas merci à toi qui a eu la patience de me lire jusqu'ici ! 😘

On se dit bonne année quand même, mais je pense que cette fois je vais passer mon tour sur le dessin de carte de voeu. Peut-être pour 2022 allez ! 🤷‍♀️

Bref, je fais un passage éclair pour poster des photos de mon nouveau petit distributeur de dosettes (y'en a un qui a disparu par le plus grand des mystères). On est passés des dosettes plastiques rigides aux papier, donc comme ces dernières sont bien rondes, il n'y a plus vraiment besoin de rajouter l'entaille verticale (sauf peut-être pour voir combien il en reste, certes).

Et hop, droit au but avec le résultat :

Cette différence d'ouverture verticale mise à part, c'est le même process que j'avais appliqué la première fois (tu peux le revoir ici) à savoir :

• Soigneusement nettoyer un tube de Pringles ;
• Faire une entaille en bas ;
• Recouvrir le bousin de deux couches de gesso (facultatif) ;
• Puis de deux couches de peinture acrylique noire ;
• Un coup de Posca blanc (parce que les Posca c'est le bien - non je n'ai pas d'actions chez Posca) ;
• Deux couches de vernis ;
• Et voilà, t'as plus qu'à te servir une petite tasse pour étrenner le bousin !

Tu noteras peut-être que le "design" est un vilain repompage de plusieurs trucs random trouvés sur Internet. D'habitude j'évite, mais pour le coup je ne voulais pas y passer plus d'une heure, et c'était pour un truc complètement perso donc... yolo.

Quelques photos prises durant le process (comme j'avais déjà fait un making-of et que c'était sur un coup de tête, je n'en ai pas fait beaucoup) :

Je regrette presque de l'avoir verni ! C'était sympa en brut aussi finalement, et comme c'est de l'acrylique, je pense que ça doit tenir pas trop mal ? Heh.

J'ai aussi bricolé des étiquettes rondes à placer sous l'opercule en plastique transparent, pour savoir quoi qui n'est dans quel tube.

Et voilà. Si tu veux essayer ce DIY (aka "do it yourself" aka "fais-le toi-même" aka "bricolage de schlag"), j'avais fait un tuto/making-of complet : "Pringles hack : Porte-dosettes Tassimo" que j'avais fièrement repompé de Pinterest. Tu noteras donc que ça fonctionne aussi parfaitement pour les dosettes Senseo (non j'ai pas d'actions ni chez l'un ni chez l'autre). Si d'aventure tu te lances, montre-moi le résultat, ça me fera bien plaisir ! La bise (un coucou de la main à six mètres de distance, donc) et courage pour ce nouveau couvre-feu, ouééé...

Bon, c'est un post un peu décousu qui t'attend... Mais la variété, c'est bien aussi, non ?

Bye bye la Savoie... et à bientôt j'espère !

Le compte-rendu de Savoie est terminé, plié, rangé... et j'ai galéré, donc je ne serai pas fâchée si tu trouves un peu de plaisir à relire toute l'aventure, voire partager à ton entourage !

J'ai hésité à monter une vidéo et/ou (re)poster quelques photos de vacances... Mais finalement je crois qu'il est temps de passer à autre chose. Je reposte donc juste les deux photos "work in progress" du CR parce que je les trouve rigolotes :

Un carnet de plus dans la collection, donc :

Voilà, on va dire qu'on a fait officiellement le tour du sujet... jusqu'à ce que j'y retourne, bien entendu. C'est que je veux la faire, moi, cette rando en raquettes ! Mais il faut attendre que ça se tasse ^^'

Des nouilles ?

Sans transition : avec Chéridamour on aime bien mettre nos pâtes dans des conteneurs en plastique rigide de chez Ikéa, parce que c'est plus joli (et que j'ai tendance à déchirer les emballages n'importe comment - team "pas de patience" RPZ). Le hic : se souvenir du temps de cuisson pour chaque paquet... J'aurais pu l'écrire sur chaque boîte à coup de feutres Posca mais pas sûre 1/ que la peinture tienne à l'usage, et 2/ qu'elle puisse être effacée quand on change de variété. On aurait pu découper l'info de chaque paquet de pâtes... mais c'est relou et souvent écrit en petit. Du coup jusqu'ici on s'en est sortis avec de bêtes Post-it :

Mais on a trouvé des porte-étiquettes en plastique (chopés chez Bureau Vallée). Je me suis donc cassé le f amusée à faire un joli design, et on a imprimé ça sur du papier bristol, en recto/verso pour minimiser le nombre de papelards... en superposant des valeurs différentes hein, sinon ça sert pas à grand chose. Puis on a percé un trou pour accrocher les étiquettes inutilisées sur un crochet fixé à l'étagère histoire d'éviter qu'elles se baladent. Et voilà :

C'est une sorte de Ikea hack, si on veut ? Et vu qu'on est des feignasses, je ne te montre pas les étiquettes sur le crochet. Pas parce que j'ai la flemme de faire une photo, non. Parce qu'on a la flemme de poser le crochet. Voilà voilà.

(Non mais oui, on se calme, bien sûr qu'on va le faire rhôôôô)

Draw this in your style

@pumpkyns_and_co, mon courageux compagnon d'Inktober, m'a proposé ce challenge conjoint : redessiner ce superbe dessin de @MaryVomit (chouette pseudo) dans nos styles respectifs. Je précise qu'il s'agit d'un challenge global (taggé #DrawThisInYourStyle ou #DTIYS pour les intimes), et que la dessinatrice a bien entendu proposé son illustration dans ce but.

L'illustration d'origine, qui est donc de MaryVomit si t'as bien tout suivi :

Et ma version :

Rétrospectivement, c'est un peu idiot de "dessiner dans mon style" une illustration par le biais d'une technique que je n'utilise JAMAIS à savoir : l'encre de chine. Mais bon, j'me suis amusée et j'ai envie de dire que c'est tout ce qui compte !

Si tu veux satisfaire ta curiosité, je t'encourage à aller admirer la version de Pumpkyns : elle est très très chouette.

Random

Un p'tit dessin que j'ai fait aux Promarkers pour faire plaisir à une amie :

Et enfin, un autre p'tit dessin que j'ai fait pour Maliki quand j'ai reçu le fabuleux Tome 3 de son recueil de blog <3 :

... et maintenant ?

Maintenant ? Alors déjà c'est les fêtes de fin d'année, et même s'il n'est pas dans mes habitudes de me torcher la gueule, et même si ça va être encore plus calme avec ces histoires de covid et de couvre-feu, j'ai quand même pris quelques jours de congés durant lesquels je vais sans doute lever un peu le pied. Puis... et bien, pour être tout à fait honnête, j'ai un très beau projet qui se profile, sauf qu'il est encore un peu tôt pour en parler. Cela dit, tu peux compter sur moi pour te SAOULER avec ça très bientôt !

Sur ce, prends bien soin de toi et de tes proches, et passe d'aussi bonnes fêtes de fin d'année que possible. On se retrouve en 2021 !

Je sais, j'ai dit que je faisais une pause mais le travail n'attend pas ! Je viens de terminer une double commande d'illustration qui m'a été passée (pas très) récemment. J'ai peu de temps en ce moment, et comme c'est du tradi, j'avais très peur de foirer... J'ai été plutôt longue à la détente, d'où un énième merci aux commanditaires qui ont été trèèès patients, et absolument adorables.

Pour le premier dessin, il s'agissait de représenter leur petite, face à leur lapin nain qui a toujours l'air à moitié véner (c'est pas exagéré, j'ai vu les photos !). Quant au second, ils souhaitaient apparaître tous les deux aux côtés de leur bout de chou. J'ai donc griffonné quelques propositions pour choisir le concept de chaque illustration :

J'ai tout de même proposé des alternatives pour le premier dessin, mais le couple avait une idée assez précise de ce qu'il voulait - et c'est tant mieux ! Ils ont donc bel et bien retenu l'idée 1 pour le premier dessin, et à nouveau l'idée 1 pour le deuxième.

Une fois les pistes choisies, il est temps d'attaquer les choses sérieuses. On est bien donc sur deux illustrations, à l'aquarelle (soit, peu de droit à l'erreur), représentant quatre personnages qui sont censés ressembler à leurs alter egos IRL. Tout ce que j'aime (non). Tu la sens, la sérénité ? Ben si tu la trouves, tu me préviens parce que moi je cherche toujours.

Brouillon numéro 1 (je ne montre que les versions finales, il y a eu peu d'allers-retours) :

Une fois le brouillon validé, passage à l'encrage :

Et enfin mise en couleur.
Les aquarelles - les miennes en tout cas - rendent toujours moins bien en photo ou scan qu'en réalité : il est temps que j'en fasse mon deuil !

Pas de bol, j'ai oublié de la scanner ou de prendre une photo plus élégante quand je l'ai terminée. Il faudra se contenter de ça ! 😅

Et donc, la seconde illustration, cette fois avec le couple et la petite. Madame ayant changé de coupe de cheveux entretemps, c'est donc sur son nouveau look que je suis partie :

Ils ont insisté sur certains détails : les lunettes, les boucles d'oreilles et le petit écart des dents de Madame, la forme de la bouille de la petite et le fait qu'elle n'ait pas encore de dents, la pilosité de Monsieur etc. A nouveau, je suis passée à l'encrage :

Puis à la mise en couleur :

Celle-ci, j'ai pensé à la scanner (et donc, bouffer les couleurs au passage) :

Et voilà ! Ce n'est déjà pas évident en numérique, alors en traditionnel... forcément, je vois plein, PLEIN, de défauts, que je vais m'abstenir d'énumérer, et que je ne peux pas corriger comme je le ferais sous Photoshop. Frustration. Mais cette adorable petite famille étant, elle, satisfaite du résultat, je vais enfin pouvoir souffler et lever le pied pour l'été ! 😎

Ça me fait penser à trois commandes, toutes d'une même cliente en 2018, et que je ne crois pas avoir publiées sur ce blog. Les photos me font grincer des dents quand je les vois avec le recul, mais il faut assumer 😅

Il y a peu, j'ai raconté à ma mère que je venais de foirer un plat (bon en même temps, soupe de petits pois, j'ai cherché la merde, je reconnais). Ce à quoi elle a répondu : "Ah, ben c'est rassurant de voir que tu ne réussis pas tout ce que tu fais, quand même !". Ma petite maman, voici mon grand secret : des ratés, j'en fais plein, beaucoup, tout le temps. C'est juste que je m'abstiens généralement de les afficher 😂 Mais allez, celui-là c'est cadeau.

C'était sans doute devinable de par les tenues un peu vintage des personnages: la commanditaire souhaitait une version "BD" de la photo de mariage de ses parents, pour leur anniversaire. Et bien que les intéressés aient eu un peu de mal à se reconnaître (😂), ça a bien plu quand même, puisqu'elle est revenue à la charge en commandant une photo de belle-famille :

Forcément, les personnages vus de loin : c'est moins compliqué. Et à nouveau, le résultat a été bien accueilli, car elle est revenue à la charge avec une ultime commande, pour sa belle-mère (la personne tout à droite du dessin ci-dessus). Je me souviens avoir recommandé du feutre pour le texte, mais la personne a préféré du crayon de couleur, et je crois que c'est elle qui a proposé les lettres multicolores pour l'aspect "grain de folie" :

Heureuse du résultat, elle m'a envoyé quelqu'un qui voulait, cette fois, une aquarelle représentant tout un groupe de personnes (une quinzaine, de mémoire ?). Je refuse rarement une commande, mais là j'ai estimé le temps de boulot, puis le montant avec mon tarif dérisoire de l'époque... et j'ai déclaré forfait. Nope nope nope.

Voilà qui clôt cette série de commandes d'aquarelles. Je le dis souvent : transposer des personnes réelles dans mon "style" (si je peux prétendre en avoir un), je trouve ça SUPER DIFFICILE : j'ai trop la pression pour prendre réellement du plaisir pendant la réalisation. Or, ça représente l'essentiel de mes commandes 😅 Raison de plus pour ne pas plus travailler pour des clopinettes - bon, en vrai je m'améliore sur ce point, mais y'a encore du taf quoi.

Et surtout, il faut qu'on arrête - moi la première - de se sentir nul quand on voit de jolis dessins, desserts maison, clichés de vacances ou que sais-je encore sur internet : bien souvent, pour une réussite, il y a certainement eu beaucoup de ratés qu'on ne verra jamais. Ou un coup de bol, ou de gros moyens, ou beaucoup d'expérience : bref, autant de choses auxquelles on aurait bien tort de se comparer. Si tu as envie de dessiner ou de peindre : fais-le, et kiffe. Au final, c'est la seule chose qui compte vraiment. Et si tu as peur de foirer, pense à ce que disent souvent mes parents (oui je raconte ma vie, c'est mon blog en même temps) : "Y'a que ceux qui font rien, qui font pas de conneries". Sur ces sages paroles, je lâche mon clavier, et je retourne faire les miennes ! Peace ♥️