Et comme promis, le post de récap pour les illustration d'Inktober 2022.

Les règles officielles

Comme tous les ans, le concept est le même : un jour = un thème imposé, durant tout le mois d'octobre. Voici la liste de cette année (j'ai traduit les thèmes au fur et à mesure des illustrations) :

Mes contraintes à moi

Puisque je suis maso, je me suis évidemment rajouté quelques contraintes supplémentaires. L'idée étant comme toujours de sortir de ma zone de confort, essentiellement axée sur ce que j'appelle les "personnages rigolomignons". Voici donc les règles du jeu pour moi cette année :

• Illustrations au format portrait A5 (comme l'an dernier)
• Réalisées à l'encre de chine (donc noir & blanc)
• Focus sur les décors, pas de personnage humain
• Ambiance plutôt "dark"
• Et, c'est là que ça devient intéressant... j'ai rajouté des rats. Avec une règle ridiculement difficile, à savoir : le nombre de rats sur l'illustration = le numéro du jour. 1er octobre = 1 rat, 2 octobre = 2 rats... 31 octobre = 31 rats. Soit un total de 496 rats dessinés durant le mois d'octobre (plus, en fait, puisqu'il m'est arrivé à plusieurs reprises de perdre le compte en dessinant, et d'en mettre trop.

Je crois que j'ai tout dit ? C'est parti.

01. Gargoyle (gargouille)

C'est là que m'est venue l'idée de mettre un rat, sans quoi le dessin me semblait vide. Je ne sais pas comment m'est venue cette idée de rajouter un rat par jour... et comme j'avais vraiment peu de temps cette année, je me suis interdit de trop réfléchir à cette histoire - sans parler d'une quelconque anticipation sur les thèmes.

Ah, et la gargouille existe vraiment : il s'agit du Chrysler Building à New York. J'aime bien celui-ci.

02. Scurry (se précipiter)

Comment représenter une action sans la personne qui en est à l'origine ? En montrant la situation finale.

03. Bat (chauve-souris)

04. Scallop (coquille)

"Scallop" transmet l'idée d'une coquille type "Saint-Jacques". Je n'aurais pas pu faire un escargot, par exemple !

05. Flame (flamme)

06. Bouquet

Egalement un de mes favoris.

07. Trip (voyage)

08. Match

09. Nest (nid)

Un peu plus stylisé que les autres, je le trouve sympa !

10. Grumpy (grincheux)

Celui que j'aime le moins dans la série, je pense ?

11. Eagle (aigle)

12. Forget (oublier)

13. Kind (gentil)

14. Empty (vide)

15. Armadillo (tatou)

J'ai un peu triché : Armadillo, c'est le nom d'une ville dans la saga Red Dead.

16. Fowl (volaille)

16. Salty (salé)

18. Scrape (râcler)

19. Ponytail (queue de cheval)

Je l'aime assez celui-ci. Inspiré par des photos d'une vieweuse (<3) qui essayait de raviver une vieille perruque !

20. Bluff (bluffer)

Egalement un de mes favoris.

21. bad dog (vilain chien)

22. Heist (braquage)

Plutôt contente de celui-ci aussi.

23. Booger (crotte de nez)

Parfois on se demande ce qu'ils ont dans la tête, les gens qui choisissent les thèmes...

24. Fairy (fée)

25. Tempting (tentant)

26. Ego

Celui qui a eu le plus de succès dans la série. Un de mes préférés, évidemment !

27. Snack (en-cas)

Idées inspirées par les vieweurs pendant un de mes streams <3

28. Camping

29. Un-Oh

30. Gear (engrenage)

Y'a juste trois rats en trop sur cette illu. Aled.

31. Farm (ferme)

Composition proposée par Chéridamour !

Bilan ?

Je pensais que ce serait moins compliqué de gérer à l'encre de chine (monochrome), qu'avec trois couleurs comme l'an dernier. Erreur fatale, puisque les décors étaient bien plus complexes, et que j'ai dû composer avec diverses nuances de gris... j'ai passé entre 2 et 4 heures par illustration. Chaque jour, pendant tout un mois.

Cette histoire de "+1 rat chaque jour" semble avoir suscité pas mal d'intérêt, et nombre d'entre vous avait l'air de se demander comment j'allais m'en sortir, jour après jour. J'ai ainsi reçu beaucoup de marques d'intérêt, et de compliments... et ça m'a énormément aidée !

Et, comme chaque année, j'ai appris. Plein. Beaucoup. Sur la compo, sur les valeurs, les contrastes, la perspective (ok, ça y'a encore du boulot)... Encore un inktober très riche.

Et maintenant ?

J'ai commencé à scanner et nettoyer tout ce beau monde... dans l'idée de monter un recueil, comme l'an dernier. Sans doute aussi proposer des reproductions... Et je me tâte toujours à vendre les originaux. On verra !

Voilà qui met fin à la folie Inktober de cette année. Merci pour votre soutien au quotidien, sur les réseaux sociaux et en stream <3 Je vais pouvoir retourner progressivement sur l'édition des timelapse (version très accélérées de mes dessins faits sur Twitch), et sans doute me remettre aux études, aux ATC, à la gouache, à la broderie bref : ce ne sont pas les envies qui manquent !

On n'y croyait plus, le voici enfin : c'est le recueil de mes illustrations du challenge Inktober 2021 !

Pour celles et ceux qui se demanderait encore de quoi il s'agit : c'est par ici pour l'inventaire détaillé des dessins et de leur contexte. Et sinon il y a bien sûr le p'tit récap vidéo, pour vous rafraîchir la mémoire en une minute :

Ce qui a donné après des heures de dur labeur :
• un recueil papier d'une quarantaine de pages ;
• au format A5, équivalent d'une feuille d'imprimante pliée en deux ;
• avec une reliure "2 points métal" (bon, des agrafes, quoi, pas le choix) ;
• intitulé "Ciel d'Encre", mais ça vous l'aviez pigé.

Un peu frustrant car le scanner a parfois bouffé les couleurs, mais dans l'ensemble le rendu est cool. Regardez plutôt ce comparatif entre le recueil et l'illustration d'origine :

🔔 Il est vendu en édition limitée à 20 exemplaires, avec un sticker vinyle holographique "inktobernaut" offert 🔔

Envie d'acquérire ce superbe, que dis-je, magnifique objet ?

>> Commander un recueil (BigCartel) <<

Je vous rappelle qu'il est également possible de commander des impressions individuelles de ces illustrations, sur papier, toile, ou sur divers goodies :

>> Commander une impression (RedBubble) <<

Et voilà, c'est une page qui se tourne. Haha. ha. Une dernière fois, merci pour votre soutien ! <3

Et comme promis, un complément Inktober en vidéo, et un bilan des familles.

Le récap

Parlons peu, parlons... pas du tout, en fait. Mais passons en revue tous les dessins dans l'ordre, pour mieux appréhender l'histoire !

Making-of

Le making-of de "Moon", que j'ai déjà inclus dans le post précédent, mais que je repose ici pour éviter qu'il ne soit noyé dans la masse. J'ai filmé au format portrait pour Instagram... avant de comprendre que c'était une mauvaise idée !

Voici le making-of de "Stuck", qui - pas de chance - est l'une des illustrations que j'aime le moins de la série :

Et le making-of de "Connect", qui par chance cette fois, figure parmi mes préférés !

Le bilan

Déjà : la fatigue. J'ai enfreint ma règle sacrée : faire des illustrations simples, réalisables en 20-30 minutes. Cette année j'étais plus à 1h-1h30 par dessin. Par jour. Je suis présentement sur les rotules... et j'ai une étrange sensation de vide depuis dimanche.

Ensuite : la logistique. D'habitude, ma trousse, mon carnet : je peux bosser n'importe où. Cette année, impossible de trimballer l'attirail, entre bloc, pinceaux, flacons... il a donc parfois fallu que je fasse mes dessins à l'avance, en plus de celui du jour. Un beau bordel !

Cela dit, le bilan est positif, oui oui ma bonne dame. Bien que l'on reste loin de la perfection, le résultat est plus cool que d'habitude d'après vos retours. Et à ce sujet : merci infiniment pour votre soutien, particulièrement intense cette année... Insta, Twitter, Facebook, messages privés, commentaires de vive voix : ce fut l'avalanche, une intarissable source de motivation ! Et ça m'a obligée à travailler sur le fait d'accepter les compliments sans porter votre attention sur les défauts. Le syndrome de l'imposteur reste bien présent... mais une chose à la fois 😁

Par ailleurs, je n'ai jamais eu autant de compagnes et compagnons de souffrance que cette année (sur Insta, Twitter, Discord... et même au taf !). J'ai a-do-ré.

Enfin, pour terminer sur une évidence, j'ai beaucoup appris : le storyboard, la composition, l'anatomie (ah non tiens), la technique au pinceau, le choix des couleurs, faire des confettis avec du papier aquarelle de frustration... Bref, une expérience très riche à tous les niveaux, comme tous les ans.

TL;DR : c'était crevant, mais ultra-cool. Merci pour le soutien <3

Et maintenant ?

Je m'apprête à monter un artbook que je proposerai en tirage limité, avec quelques stickers, et je mettrai également des reproductions en vente (sur RedBubble, probablement). Stay tuned, je repasserai par ici pour vous communiquer les infos, le moment venu !

Pour le reste... je pense que je vais m'accorder un (plus ou moins) petit break avec le dessin. Parce que je suis à sec créativement parlant, et aussi parce que j'ai mis le piano de côté durant tout le mois d'octobre, et que j'ai du retard à rattraper... ça, et une bonne fringale de jeux vidéo à rassasier ! Mais on se retrouve très vite, probablement avec la reprise des 642 things to draw d'ici une semaine ou deux.

Inktober, c'est un évènement annuel qui rassemble des artistes amateurs et pros du monde entier, et qui consiste à réaliser un dessin par jour durant le mois d'octobre, à l'encre, en suivant une liste de thèmes imposés.

Vous souhaitez suivre les dessins au jour le jour (et m'encourager, si le coeur vous en dit) ?
Alors je vous invite à vous rendre :

• Sur Instagram
• Sur Twitter
  ...et plus particulièrement sur ce thread - normalement c'est accessible en public sans création de compte, pour mes amis et amies réfractaires aux réseaux sociaux 💙

Pour patienter, vous pouvez aussi vous refaire mes précédentes participations à Inktober dans la galerie (aka "le Musée de Wazart").

Les thèmes

Oui, ils sont en anglais. Mais n'ayez crainte, je les traduirai pour chaque dessin !

Mes propres contraintes

J'étais fort peu inspirée quand j'ai découvert les thèmes de cette année. Peut-être un peu habituée désormais à l'exercice, entre mes rodéos précédents sur Inktober, et le fait que je sorte de plusieurs semaines de "642 things to draw" (qui consiste lui aussi en des thèmes imposés, simplement plus concrets).

Du fait, je me suis rajouté une contrainte. Et une autre. Et une autre... jusqu'à ce que ça fasse tilt dans ma tête 😁

Edit : la "contrainte secrète" a été devinée ! Il s'agissait, pour chaque jour, d'utiliser le thème correspondant mais également celui de la veille (dans une moindre mesure).

Bon, ben c'est tipar ! Il y a souvent plusieurs traductions possibles pour chaque thème, j'explique mes choix quand ça me semble pertinent.

1. Crystal (cristal)

On part sur une bonne foirade niveau proportions / anatomie. Mais pas de panique, le premier inktober c'est toujours un peu la lose.

2. Suit (combinaison)

Bon, on ne tiendra pas compte des faux-raccords niveau décor !

3. Vessel (vaisseau)

Un de mes préférés de la série : je suis contente d'avoir utilisé le blanc du papier pour représenter la lumière. Je regrette juste qu'on ne comprenne pas mieux qu'il s'agit d'un vaisseau ! Photo d'étape :

4. Knot (noeud)

Bof/20. Et puis le casque qui n'a jamais la même gueule, d'un dessin à l'autre 😆

5. Raven (corbeau/corneille)

J'ai hésité à montrer son visage, ça aurait été intéressant que l'on ne voie jamais vraiment le personnage... Mais ça m'interdisait de jouer sur les expressions de visage, et avec toutes les scènes en intérieur, ça aurait été bizarre qu'il reste en combinaison en permanence !

6. Spirit (esprit, ou...)

Oui, là j'ai un peu tiré les cheveux et choisi la traduction "alcool" (au sens "spiritueux" par exemple).

7. Fan (ventilateur)

De même, pour "spirit" (thème du jour précédent, ma contrainte secrète) j'ai cette fois utilisé la traduction "essence", au sens de quelque chose que l'on ferait infuser. Des cristaux futuristes de l'espace, par exemple.

8. Watch (montre)

Ça en deviendrait presque un running gag si ça avait été volontaire: j'ai quasi-systématiquement dessiné une jambe plus longue que l'autre. 😬

9. Pressure (pression)

Si ce n'était pas clair pour les non-anglophones : le personnage reçoit une alerte de pression élevée sur l'un des réacteurs du vaisseau.

10. Pick (pioche)

Un peu tiré par les cheveux, car les pioches sont seulement en arrière-plan et n'apportent pas grand-chose à l'histoire. Il s'avère que j'ai modifié l'histoire prévue un peu à la volée... et que j'ai mal calculé mon coup. Du coup je n'ai pas trouvé mieux pour que l'histoire reste cohérente, et que mes contraintes soient respectées !

11. Sour (acide)

L'idée étant que le terme "sour" peut être utilisé pour désigner des métaux lourds et autres produits chimiques.

12. Stuck (bloqué)

Jambes pas de la même longueur : pire épisode. Mais ça, bien sûr, je ne m'en suis rendu compte qu'à la fin, sinon c'est pas drôle. 😑

13. Roof (toit)

Un de mes préférés, pour le coup, même si les mains sont un peu petites.

14. Tick (graduation)

15. Helmet (casque)

Fun fact (enfin, fun... j'me comprends) : au moment de passer à la mise en couleur, j'ai attrapé ma palette un peu brusquement. Palette qui n'était pas vide. Bim, des éclaboussures de magenta sur ce dessin et le suivant - j'avais pris de l'avance sur le trait. Moins-fun fact : déjà que ce n'est pas simple de rattraper de l'aquarelle, autant vous dire que l'encre, c'est mort. Les pigments imprègnent le papier direct, donc le temps que je panique, que je me rende compte que j'étais à court d'essuie-tout, et que je descende en quatrième vitesse chercher un rouleau dans la cuisine, c'était irrécupérable. J'ai dû improviser en rajoutant un voyant allumé pour justifier le halo rose 😅

16. Compass (boussole)

Bon on imagine que c'est une boussole de l'espace, hein. J'étais censée dessiner une planète en haut à gauche... mais c'était avant qu'il y ait un gros blob de magenta (cf dessin d'avant), pile au mauvais endroit 🤓

17. Collide (entrer en collision)

... et j'ai naturellement oublié d'inclure le thème précédent (la boussole, que j'étais censée faire figurer sur l'écran en arrière-plan). Fallait bien que ça arrive ! 😑

18. Moon (Lune)

Celui-là, je l'aime bien : le ciel, le mouvement...  Et j'ai même fait un petit "making-of" :

19. Loop (boucle)

Soit, la boucle que forment les astéroïdes autour de la planète. Assez contente de celui-ci également.

20. Sprout (germer)

Mitigée sur celui-ici. J'aime néanmoins le halo rose, et la douceur générale.

21. Fuzzy (pelucheux)

Avec le recul... on dirait des petits morpions roses de l'espace ? Pas ouf le design, haha.

22. Open (ouvert)

Pas fan de la posture rigide du personnage, par contre j'aime bien l'alien en bas à gauche !

23. Leak (une fuite)

Un de mes préférés, à nouveau. J'aime le contraste des couleurs, contraste que j'avais un peu perdu au fil des thèmes.

24. Extinct (disparu, au sens "extinction des dinosaures")

J'aurai vraiment fait n'imp sur l'anatomie cette année (le bras gauche, omg). Je sais ce que je vais devoir bosser ces prochains mois, hein... mais bon, je me suis amusée avec les petites éclaboussures sur la photo. Par ailleurs, c'est un sous-main, pas une nappe !

25. Splat (éclaboussure)

Zut, je voulais passer le trait au crayon de couleur blanc pour la tête, comme je l'avais fait sur le 21 (quand on aperçoit le personnage à travers la vitre). Mais sinon je l'aime bien, il me fait marrer.

26. Connect (relier)

Mon absolu préféré, je dirais. Pour plein de raisons.

Et un nouveau making-of (temporairement Instagram - accessible en public - et que je remplacerai par une version Youtube plus large si je n'oublie pas) :

 

 

 

 

Voir cette publication sur Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une publication partagée par Waz Dex (@waz_dex)

27. Spark (étincelle)

Ouep, je me suis trompée dans le titre. J'ai rectifié ensuite, mais la photo date d'avant ! Aussi, je regrette le turquoise... mais comme j'étais partie sur quelque chose de très contrasté, ça éliminait pas mal d'options sur les couleurs.

28. Crispy (croustillant)

29. Patch (pièce)

Fun fact : je me suis méchamment foirée sur les yeux, et je suis passée à deux doigts de devoir appliquer une rustine de papier. Comme une pièce de couture, mais sur un dessin : raccord avec le thème ! Aussi un petit clin d'oeil au groupe "Carbon-Based Lifeforms", que j'écoute quand j'ai besoin de beaucoup de concentration :-)

30. Slither (se glisser)

31. Risk (risque)

Pourquoi un risque ? Peut-être aurez-vous remarqué que notre héroïne offre, en gage de paix, la seule plante qu'elle ait réussi à faire pousser... avec beaucoup de peine, et de cristaux. Qui sait si elle aura eu raison ou tort ?

Et voilà qui conclut notre série Inktober 2021 ! Merci encore de m'avoir suivie <3 Au menu du prochain post : un "récap" des dessins, une ou deux vidéos "making-of", et un petit bilan qui va bien !

Et voilà, Inktober c'est fini ! Je pose ici une vidéo enregistrée un peu à l'arrache avec ma petite môman qui tourne les pages, et moi qui tiens le téléphone à bout de bras pour éviter de me rapprocher... #gestesbarriere #covid toussa toussa...

Qui sait, je motiverai peut-être Chéridamour à faire de même avec ses propres dessins !

Edit : et pouf, un de plus dans la collec' ! Je vais devoir envisager de poser une étagère parce que ça devient short pour tous les faire tenir sur ce petit meuble... 😅

Et voilà, j'arrête avec Inktober... pour cette année. Niark !