J'y ai beaucoup pensé en septembre, et pourtant j'ai presque failli oublier de me lancer le jour J...

Bref : Inktober, c'est reparti ! Cette année, j'ai fait une exception et je suis partie "full fanart". Toutes les illustrations de cette année sont donc inspirées des jeux vidéo Hollow Knight et Hollow Knight: Silksong.

Faut-il rappeler le principe ? Inktober, c'est un challenge artistique international : 31 dessins à l'encre, un pour chaque jour d'octobre (hé oui, "ink" et "october" : ça fait "inktober").

Les thèmes

Les thèmes sont en anglais sur la liste, mais pas de panique ! J'ai bien pris soin de mettre la traduction pour chaque illustration ensuite.

Mes contraintes additionnelles :

• des dessins aussi simples que possible (c'est contre-intuitif mais ça rend l'exercice plus difficile, en tout cas pour moi) ;
• des feutres à alcool gris - medium que je ne maîtrise absolument pas ;
• des cartes postales en papier aquarelle, qui m'imposent un format restreint et une composition adaptée à une forme rectangulaire ;
• une idée qui est apparue assez vite en cours de route : pour chaque dessin, j'écris une mise en contexte. Un exercice d'écriture en bonus !

On se met en jambe avec une petite vidéo de récap ? N'hésitez pas à la passer en plein écran, pour profiter des dessins.

Et en avant pour le détail de chaque illustration, avec à chaque fois la traduction du thème, et le petit texte qui va bien.

01. Mustache (moustache)

Mooshka s'est payé une bien belle moustache, à la grande jalousie de ce gros pervers de Kratt - ceux qui savent, savent 👀

Bien sûr je me suis foirée direct en l'écrivant à la française, alors que j'avais prévu de noter les thèmes en anglais.

02. Weave (tisser)

Meet the Widow, la veuve, ancienne Tisserande déchue. Elle s'est mise au tricot finalement, et ça la met de bien meilleure humeur.

03. Crown (couronne)

Le Pale King (Roi Pâle) est bien content d'avoir trouvé la fève dès la première part. Ce qui ne l'empêchera pas de s'envoyer le reste de la galette 😋

04. Murky (trouble, au sens "pas limpide")

Le chef Lugoli accuse le coup de son licenciement, mais il a un secret pour se remonter le moral : un bon bain relaxant. Et, dans le coin, ce n'est pas franchement l'eau qui manque. Le savon en revanche...

05. Deer (cervidé)

Le Prince Vert (Green Prince) a enfin trouvé une issue à sa solitude, quand il a recueilli cette petite puce fatiguée. Les fêtes s'annoncent douces.

06. Pierce (percer)

Lace a finalement compris qu'elle ne remplirait pas son vide intérieur en transperçant ceux qu'elle croise de son aiguillon. Elle a donc trouvé un meilleur usage à ce dernier, apprenant par la même occasion à vivre pleinement l'instant présent. 🧘‍♀️

07. Starfish (étoile de mer)

Les petits pélerins ont organisé une fête déguisée sur le thème de Bob l'Éponge, et Nuu compte bien être dans le coup ! Il y aura sûrement... de bonnes choses à grignoter 😗

Fait en live sur Twitch !

08. Reckless (fougueux, imprudent)

Zote en a assez de vivre dans l'ombre de ce vil imposteur qu'est le Chevalier. En signant son nom sur Radiance de la pointeuh de son épée (enfin, de son aiguillon), il s'assure la postérité : personne ne viendra jamais abattre son oeuvre... hein ?

09. Heavy (comme dans... Heavy Metal)

Heavy... metal. Le royaume s'effondre, et c'est bien naturel, de se sentir abattu et impuissant en des temps aussi incertains. Certains, cependant, trouvent la force de se ressaisir : ainsi Pavo et Sherma ont-ils fait de leur passion commune, le terreau de leur renouveau... espérant ainsi modestement inspirer courage, et espoir en des jours meilleurs 🤞

Merci à Chéridamour, ma muse, qui m'a soufflé cette idée et qui m'a même dessiné le brouillon de logo !

10. Sweep (balayer)

Roger s'en moque bien, que son job d'Undersweeper ne lui permette pas de briller par son prestige. Au diable les responsabilités et les promotions : tout ce qu'il veut, c'est faire son travail vite, bien, et sans excès de zèle. Juste de quoi gagner sa croûte, et profiter de sa courte vie au lieu de la passer à engraisser ses patrons.

11. Sting (arnaque)

Millibelle s'est constitué un joli bas de laine au fil des années, et elle songe sérieusement à prendre sa retraite. Surtout qu'elle a fait la rencontre d'un charmant Grindle, à qui elle se garde bien de réveler son petit secret... il a l'air si doux et innocent, il s'agirait de ne pas le faire fuir !

12. Shredded (déchiqueté)

Le hasard nous réserve parfois de belles rencontres ! Une guerrière de passage ayant généreusement accepté de la fournir en viande hachée, la Chasseresse (The Huntress) a ainsi vu se réaliser son souhait le plus cher : voir grandir sa précieuse portée, plutôt que de lui servir de pâtée. C'est que ça mange comme quatre, à cet âge-là !

13. Drink (boisson)

Creige a repompé le concept d'un groupe de cafards de la ville voisine, histoire de mettre un coup de fouet à son business. Écrire les noms sur chaque gobelet ? D'où sort cette idée, franchement ! Cette cliente à la cape rouge, elle semble bien gentille, mais son nom... Raaah, ça s'écrit Henriette, Harriett, Arlette... ? Arlette, c'est sûrement ça.

(Merci Chéridamour pour l'idée de "Starbugs" et l'histoire du nom sur les gobelets !)

14. Trunk (coffre)

Quand il a pensé à faire payer les pélerins pour accéder à son échoppe et à son précieux banc, Mort s'est dit qu'il était un véritable génie. Et effectivement : depuis, les perles affluent. Beaucoup. Un peu trop, même. Il y en a par-tout. A tel point... qu'il n'a plus nulle part où s'asseoir, au détriment de ses genoux.

Fait en live sur Twitch !

15. Ragged (en lambeaux)

On ne peut pas dire que Pharloom soit une capitale de la mode. Aussi nos petits pélerins furent-ils ravis d'apprendre l'ouverture d'un Bzzara, enseigne de fast-fashion dans la Citadelle. Un choix infini de guenilles mal taillées et sans valeur, pour une modeste poignée de perles : c'est très clairement ce qu'il manquait à leurs journées !

16. Blunder (bourde)

Simple férosseur, Martin a bien l'intention de gravir les échelons, et il ne lésine pas sur les heures supp' pour se faire remarquer. Ainsi a-t-il décidé de promener les férochards de bon matin. Certains diraient qu'il a les dents qui rayent le parquet... tout comme le bras de la Patronne. Il semblerait que son souhait soit exaucé : il va bel et bien se faire remarquer.

17. Ornate (décoré)

Scrounge n'aime pas les gens. Au mieux il sont agaçants, et au pire ils sont carrément nocifs. Elle leur préfère les reliques. Les reliques, elles, décorent son intérieur, et elles le font en silence. Mais le clochetoit de Scrounge est grand, et Pharloom ne recèle pas suffisamment de trésors pour remplir ses étagères. Heureusement, elle a réussi à chaparder moultes jolies choses chez Lemm, le collectionneur d'Hallownest. Certes, ce n'est pas très honnête. Mais il n'avait qu'à pas être aussi agaçant.

18. Deal (transaction)

Que l'on approuve ou non ses méthodes, Yarnaby sait qu'elle est la meilleure médecin de tout Pharloom. Elle sait donc parfaitement qu'une bonne santé passe par une bonne alimentation, et elle prend soin de s'appliquer ses propres conseils... du moins, tant qu'aucun scalpel n'est impliqué. Seul déconvenue : bannie de Clochelle, elle est désormais forcée de se fournir auprès de la ville voisine. Ça fait un peu loin, mais les produits sont frais, c'est du bio, et ça fait marcher les commerces locaux. Vraiment, elle ne voit pas ce qu'on lui reproche !

19. Arctic (arctique)

Le Faiseur de masques s'accomode plutôt bien du froid glacial qui règne au Mont Fay. Il sait que son travail ici affecte directement la qualité de vie des gens de Pharloom, et il ne se découragera pas pour si peu. Non, ce qui est parfois pesant, c'est cet étrange contraste entre la solidarité de sa mission, et la solitude de ses journées. Mais ce ne sera plus un problème, car sa peine a trouvé un écho auprès d'une autre âme esseulée des environs, et ils partagent désormais douceur, chaleur et compagnie.

(zut on voit la diff de feutres et les anciens flocons... hé c'est du tradi hein !)

20. Rivals (rivaux)

Le métier de cartographe est ardu : il faut crapahuter, esquiver les assauts des autochtones, dessiner correctement... et constamment repousser la concurrence. Mais Shakra en a vu d'autres, et ce n'est certainement pas ce Môssieur Cornifer qui réussira à marcher sur ses plates-bandes.

21. Blast (explosion)

Trobbio peaufine la coolitude de son personnage depuis des années maintenant. Son rêve ? Jouer dans un film de Christopher Nolan. La mort dramatique à la Marion Cotillard ? Il gère, easy peasy. Heath Ledger qui dynamite des bâtiments sans se retourner ? Ça lui a coûté quelques slips, mais ça y est. De toute façon, aucune explosion ne sera jamais aussi flamboyante que le grand Trobbio.

Et je me suis trompée dans le titre : j'ai écrit "blaze" (flamber).

Fait en live sur Twitch !

22. Button (bouton)

Peu importe la boutique de fringues merdiques qui vient d'ouvrir à la Citadelle. La Couturière ne se sent pas menacée. Il y aura toujours un marché pour le fait main et le sur-mesure... et sa gamme Grande Taille s'annonce déjà prometteuse.

23. Firefly (luciole)

La douzième architecte sait bien que son temps touche à sa fin. Mais son coeur mécanique ne ressent ni peur, ni chagrin, simplement une envie impérieuse de créer, imaginer, construire, encore et toujours, jusqu'à son dernier instant. Et quoi de plus gracieux qu'une mouchetille capable d'éclairer les plus inaccessibles des ténèbres ?

Merci Chéridamour, ma muse, qui m'a soufflé cette idée, carrément jusqu'au brouillon !

24. Rowdy (chahuteur)

Toute sa vie, Garmond n'a eu de cesse de se battre. On ne gagne pas toujours, ça, il le sait, mais la seule vraie défaite, c'est l'abandon. Aussi se relève-t-il de chaque chute en faisant appel à toute la force de son être, s'accrochant à la plus petite étincelle de vie. Et dans l'instant, le revoilà prêt à se jeter dans la bagarre. Il doit bien cela à sa fidèle Zaza.

25. Inferno (enfer)

"A travers les rêves, je voyage, guidé à la lanterne, pour consumer les flammes de la chute d'un royaume", déclame une fois de plus Grimm à son reflet dans le miroir. Il esquisse un sourire de satisfaction, fier d'avoir enfin trouvé le parfait équilibre entre menace et mystère. "Bon, ça ne veut rien dire, murmure-t-il, mais je trouve que c'est assez dans le ton".

26. Puzzling (déroutant)

Celui-ci, il est rigolo. J'ai découpé une petite pièce de puzzle. Mais je l'ai gardée, pour qu'on puisse tout de même profiter de l'illustration complète :

Le Chevalier le réalise : sa dernière heure est venue. Un adversaire trop fort, trop adroit, trop rapide aura eu raison de sa frêle carapace. Il s'est bien battu, et c'est là son réconfort. Mais tandis que sa conscience lui échappe, et qu'il se laisse doucement glisser vers les ténèbres... le voici qui s'éveille en sursaut, comme tiré d'un mauvais rêve. Assis sur un banc, il est bel et bien vivant, et parfaitement indemne. Doutant de ses sens, il aperçoit au loin une étrange silhouette noire. La forme ne lui est que trop familière ; son attitude... beaucoup moins. Instinctivement, le Chevalier referme ses griffes sur la poignée de son aiguillon.

27. Onion (oignon)

Suite au déménagement hâtif de la caravane des puces, Varga a égaré les marionnettes de sa progéniture. Heureusement, il a de la ressource... et un garde-manger bien garni.

28. Skeletal (squelettique)

C'est un fait connu et éprouvé, les Skarrs sont d'une loyauté sans faille envers leur tribu et leur famille. Karmelita tient à honorer cette tradition, et à montrer l'exemple à ses fidéles sujets. D'ailleurs, elle s'apprête à délaisser ses lames le temps d'une journée : le Día de los Muertos approche, et Mamie a grand besoin d'une retouche.

Fait en live sur Twitch !

29. Lesson (leçon)

Malheur ! Le précieux métronome du Fantôme Gris a finalement rendu l'âme. Qu'à cela ne tienne, Leboncoin regorge de bonnes affaires... il suffit de chercher un peu. Rapidement, le Fantôme repère l'annonce idéale : "Echange métronome neuf contre des cours d'orgue". L'échange s'avère profitable : le tic-tac du coeur de la Deuxième Sentinelle est d'une régularité admirable, et la gracieuse précision de son doigté en fait une recrue des plus prometteuses.

30. Vacant (vacant)

Place à de nouvelles aventures ?

31. Award (prix, au sens "récompense")

Hornet a les pattes endolories à force d'arpenter Pharloom de long en large, de bas en haut, aller et retour, pour venir en aide à tous les insectes démunis qu'elle croise. Ils sont si nombreux... mais elle ne saurait rester insensible à la détresse d'autrui, et c'est en train de la mener à l'épuisement. Ainsi, bien qu'elle apprécie en toute sincérité la cérémonie qu'ils lui ont organisée en gage de gratitude, elle attend avec une impatience grandissante le moment où elle pourra poliment s'éclipser, pour aller se glisser dans le bain chaud de son clochetoit, et savourer enfin le repos et le silence.

Et voilà, le mois d'octobre m'a paru à la fois très court, et très long. Ce fut comme toujours un challenge très crevant mais très riche, sans surprise. Mais le fait de rediriger une partie de la créativité du dessin vers l'écrit a donné un aspect rafraîchissant au défi, un petit rappel de l'époque où je participais à des ateliers d'écriture. J'espère que je réussirai à entretenir cette activité à l'avenir !

Ai-je encore besoin de présenter ce challenge ? Inktober, un thème imposé chaque jour du mois d'octobre. Je vous laisse fouiller dans les archives de ce blog si le concept ne vous est toujours pas familier !

Cette année, j'ai failli jeter l'éponge pour inktober faute d'énergie... Mais j'ai finalement pris le train en marche et je me suis une fois de plus laissée porter par les thèmes, certes moins inspirants que d'habitude, mais néanmoins suffisants pour me motiver à sortir, cette année encore; 31 dessins.

Les contraintes

Droit au but, mes contraintes en parallèle des thèmes sont : des petites bêtes, principalement du jardin mais pas que, des choses simples et rapides, et dans un premier temps : pas de couleur (on verra par la suite).

Et comme toujours, la p'tite liste qui va bien avec les thèmes en anglais, et leur traduction en français :

1. backpack (sac à dos) : une petite limace bien chargée,
2. discover (découvrir) : un bouseux aventureux,
3. boots (bottes) : un mille-patte Cendrillon,
4. exotic (exotique) : une tique en vacances,
5. binoculars (jumelles) : une abeille éclaireuse,
6. trek : un phasme motivé,
7. passport (passeport) : des fourmis qui ne rigolent pas avec la sécurité,
8. hike (randonnée) : une chenille qui rêve d'avoir des ailes,
9. sun (soleil) : des papillons de nuit en quête de lumière,
10. nomadic (nomade) : une courageuse colonie d'escargots,
11. snacks (en-cas) : des fourmis qui s'invitent au pique-nique,
12. remote (lointain) : la distance c'est relatif,
13. horizon : une libellule face au ciel,
14. roam (errer) : les trajets aléatoires de la mouche dans le salon,
15. guidebook (guide) : un petit clin d'oeil au jeu vidéo Hollow Knight,
16. grungy (crasseux) : une abeille en plein travail,
17. journal : splat l'araignée (ok j'ai un peu triché sur le thème en l'interprétant full français),
18. drive (conduire) : un escargot attentif aux excès de vitesse,
19. ridge (crête) : une mouche en ran-dos de vache,
20. uncharted (inexploré) : un crabe sur une plage immaculée,
21. rhinoceros : le scarabée qui voulait être grand,
22. camp : la cigale pas si dépourvue,
23. rust (rouille) : la limace epargnée par la flemme du jardinier,
24. expedition : le miracle de la vie des méduses,
25. scarecrow (épouvantail) : ça ne marche pas bien sur les corbeaux,
26. camera (appareil photo) : dites "cheese",
27. road (route) : allégorie par chemin de fourmis,
28. jumbo (géant) : la big coccinelle et les petits pucerons,
29. navigator (navigateur) : un petit ver et on y va,
30. violin (violon) : avez-vous repéré l'araignée ?
31. landmark (monument emblématique) : Paris et les cafards.

J'ai également fait un mini-montage "making-of" si ça vous intéresse :

Et voilà, c'est tout pour cette année ! Il se peut néanmoins que je revienne dans quelques temps avec des versions en couleur, ou en nuances de gris... Et dans tous les cas, je réfléchis à en faire des stickers, ou des dessous-de verre, quand j'aurai pris le temps de scanner proprement tout ce petit monde. Stay tuned !

Et hop, j'ai scanné proprement la dernière illu, un grand machin au format A3 :

Et au passage, nouvel épisode de "En Speed", qui regroupe en tout trois sessions sur Twitch. Pour rappel, le pitch : une idée soufflée par Monsieur Dex (♥), à savoir de réunir les protagonistes de mes trois derniers Inktober dans une même illustration. Le tout dans un décor inspiré de la Rainbow Road de Mario Kart, parce que pourquoi pas ?

Lesdits protagonistes :

• L'inktonaute (inktober 2021) et ses couleurs indigo, pourpre et turquoise, que j'ai également conservé pour le décor
• Les rats (inktober 2022) à l'encre de Chine
• Morgana Fata (inkotber 2023) également à l'encre de Chine.

Une situation et une palette de couleurs qui peuvent dérouter quand on ne connaît pas mes univers... mais qui prennent tout leur sens pour celles et ceux qui m'ont fait l'honneur de s'y immerger ♥

Spoiler : c'est un très, très long post. Oupsie.

Rappel d'usage : Inktober, c'est un challenge artistique international qui consiste à réaliser un dessin par jour (initialement à l'encre d'où le nom), pendant tout le mois d'octobre, d'après une liste de thèmes imposés et connus à l'avance. C'est un défi de créativité, technique, imagination... et d'endurance. Voir mes Inktober des précédentes années >

Pas de panique pour les non-anglophones : je traduirai les thèmes au fur et à mesure !

Mes propres contraintes

Voici ce que je me suis imposé en plus des contraintes officielles cette année :

• Dessin au feutre-pinceau Pentel, lui aussi à base d'encre de Chine ;
• colo à l'encre de Chine + une couleur variable - comme on le verra par la suite, j'ai souvent renoncé à la couleur ;
• format A4 - alors que je suis habituée au A5 ;
• format portrait ET paysage - mes deux précédentes séries étant 100% au format portrait ;
• une histoire "suivie" - comme il y a deux ans, mais mettant cette fois en scène une aventurière dans une époque pseudo-médiévale, inspirée par les thèmes "château", "dague", "chaînes" etc... le personnage principal étant basé sur mon avatar, pour gagner du temps sur la réalisation ;
• et enfin, cette année, j'ai voulu (re)mettre l'accent sur la technique. Impression de profondeur, lumières et ombres, anatomie, mise en scène, mouvement, expressions faciales, composition... Inktober est un terrain propices aux expérimentations, autant en profiter.

Une fois de plus, il a fallu concilier Inktober avec un travail à plein temps et du streaming (au début), mais aussi des travaux - ce qui m'a privée, en cours de route, de mon bureau à dessin et de la grande majorité de mon matériel - et comme si ça ne suffisait pas, j'ai chopé une bonne crève en plein milieu. Pour finir - ou plutôt, pour commencer : j'ai eu beaucoup moins de temps pour préparer mes dessins que d'habitude : la plus grande partie a donc été improvisée.

C'est parti.

DISCLAIMER : dès lors que l'on s'essaie à une pratique artistique, il y a des réussites et des échecs. Pour le coup : je me suis souvent foirée, des fois un peu, des fois beaucoup. Mais là je vais faire l'effort - oui c'est un effort pour moi - de ne pas pointer du doigt ces ratages, parce que certains sont passés inaperçus, et que je ne veux pas gâcher votre vision de chaque illustration en guidant votre regard sur les erreurs. Si vous répérez un défaut, dites-vous simplement que, oh... oui, il est très, très probable que je l'aie vu aussi ;-)

1. Dream (rêve)

On démarre sur la formule "encre de Chine + une couleur" convenue au départ. La couleur permet de distinguer le réel du rêve, et j'ai introduit l'idée que la série allait mettre en scène une aventure onirique. A noter que j'ai réalisé cette illustration en live sur Twitch. Tard, et à l'arrache, hum.

2. Spider (araignée)

J'ai coloré les nuages du fond en violet, pour suggérer que l'on s'éloigne désormais du réel pour entrer pleinement dans le rêve. J'ai assez peur des araignées, donc j'ai décidé de les représenter de manière rigolote, mon absolue préférée étant celle en bas à gauche <3 Quant au petit boule... c'est une idée qui m'est venue en discutant avec la commu sur Twitch - oui, cette illustration aussi a été réalisée en live. En fait j'avais prévu de multiplier les streams... Mais ça n'aura pas tenu, comme vous le verrez par la suite.

3. Path (chemin)

Cette année, j'ai glissé de nombreux auto-clins d'oeil, et donc pour ce "path", j'ai eu envie de faire référence à un dessin de mon Inktober de 2017. La frustration de ce jour-là : j'avais une image précise en tête depuis le début, et j'ai juste fait quelques recherches pour m'assurer que ma perspective allait être vaguement correcte. Ce faisant, je suis tombée sur une image générée par une IA, qui représentait exactement ce que je voulais. Le seum. Ben tant pis si ça ressemble, hein, j'aurais dessiné la même chose même sans tomber sur cette image.

C'est là que je me suis dit que je n'avais pas envie d'ajouter de couleur, et que j'allais m'autoriser à n'en mettre que quand cela me semblait apporter du sens à l'illustration.

4. Dodge (esquiver)

J'associe, comme beaucoup de monde, le mot "aventure" à Indiana Jones. Au début, je ne voulais pas faire de fanart, mais l'occasion était trop belle ! Forcément, j'ai un peu déchanté quand j'ai vu que plusieurs personnes avaient choisi la même inspiration... Mais hé, le challenge est suivi par beaucoup de monde, c'est normal que les idées se croisent !

5. Map (carte, au sens cartographie)

Un de mes préférés. J'aime particulièrement la texture de l'encre de Chine sur les montagnes au loin, un vrai régal à peindre ! J'en ai profité pour capturer quelques instants du process, et tenter un montage à vitesse réelle :

6. Golden (doré)

Le choix de la couleur "bonus" s'est évidemment imposé (la photo ne rend pas justice aux reflets de cette peinture dorée). "Aventure", "doré", c'est à nouveau Indiana Jones qui s'est imposé à mon esprit, et tant pis si d'autres partent sur la même idée.

Tandis que je cherchais une image de référence pour la célèbre scène de l'idole, je me suis rendu compte... et bien, que cette statuette a un joli petit fessier dodu. Je vous assure, vérifiez ! Après le petit boule de l'araignée au jour 2, j'étais obligée de le faire figurer sur cette illustration. J'envisageais même d'en faire un semi-fil rouge avec, par-ci par-là, un petit derrière qui ferait son apparition, mais ça m'est sorti de la tête en cours de route... dommage.

7. Drip (dégouliner)

Sur celui-ci, j'avais envie de travailler un ciel tourmenté, expérimenter pour le rendu des gouttes de pluie, les reflets et le côté sombre sur ce qui est mouillé. Il a eu du succès sur insta 😊

8. Toad (crapaud)

M'étant royalement foirée sur l'expression faciale de l'héroïne, qui arborait un air particulièrement féroce, j'ai usé d'une "rustine" : j'ai découpé un morceau de papier pile à la forme du visage du personnage, puis je l'ai collé sur mon illustration et j'ai dessiné par-dessus. Ni vu, ni connu, en tout cas personne ne l'a relevé !

9. Bounce (rebondir)

Bon, j'avais vendu une histoire suivie : il faut bien que des éléments persistent d'un dessin à l'autre, de temps en temps ! A ce propos, on m'a pointé du doigt bien plus tard qu'il n'y avait pas vraiment de cohérence entre les environnements, d'un dessin à l'autre. Cette remarque m'a beaucoup étonnée : on est dans un rêve, et de toute façon il me semblait évident que, sauf exception, il se passe une grosse ellipse entre chaque illustration. Je ne pensais pas que ça pouvait vous perturber 🤔

10. Fortune (avenir, destin)

Dessin réalisé en stream, et c'est une personne de la commu qui m'a suggéré une mante religieuse comme diseuse de bonne aventure (je voulais un petit animal, et j'hésitais avec un écureuil, comme on peut le voir sur le brouillon à gauche).

J'étais bien embêtée au moment de mettre quelque chose dans la boule de cristal... parce qu'ayant peu, voire pas, préparé mes thèmes cette année, je ne savais pas trop ce qui arriverait ensuite ! Au final, c'est l'une des mes illustrations préférées de la série.

11. Wander (errer, flâner)

Finalement, ça aurait pu marcher pour le thème "massive" (jour 29), tiens. Pour le coup, je vous ai proposé non pas une, mais bien deux vidéos pour cette illu ! La première, c'est un "speedpainting" (making-of accéléré) :

Et la seconde, un extrait à vitesse réelle du moment où je relâche l'encre de Chine sur le papier : on voit les pigments se déplacer comme par magie. J'adore ça !

12. Spicey (épicé)

Ce vermillon est un plaisir à utiliser... mais je regrette tout de même de ne pas avoir laissé l'illustration en noir et blanc. Comme on a établi qu'il y aurait une écharpe plus loin, j'en ai profité pour montrer que notre aventurière sait tricoter. D'où sort tout son matériel de camping ? Et bien heu... elle vient de le trouver. Voilà.

13. Rise (lever)

L'illustration précédente m'a débloqué un truc au niveau des expressions de visage. A partir de là, j'ai donc souvent essayé d'exagérer les traits de mes petits personnages. A nouveau, un plaisir de travailler les montagnes au loin, l'ombre dans l'eau, l'écorce du tronc d'arbre... Petite sueur froide sur la cafetière, mais j'ai rattrapé en cours de route. Oh, et l'aventurière a terminé son écharpe ! Vous ai-je confié que son nom est Morgana ? C'est Monsieur Dex qui a trouvé l'idée, je vous explique ça plus loin 🤫

14. Castle (château)

Sans doute le dessin réalisé le plus rapidement de toute la série - j'avais très peu de temps ! Je me suis arraché les cheveux sur ce porche en pierre 🙈

15. Dagger (dague)

Mon regret sur celle-ci, c'est que j'aurais dû inverser les plans. On ne voit pas assez la petite dague plantée dans l'arrière-train du dragon (le manche de l'épée de l'aventurière attire plus l'attention, m'a-t-on dit, et on passe donc à côté de la "vraie" dague... effectivement !). Comme quoi la compo, ça se réfléchit, hahaha.

16. Angel (ange) & 17. Demon (démon)

Quelqu'un a récemment fait remarquer que, cette année, la liste des thèmes semblait avoir manqué de recherche, et que c'était particulièrement flagrant sur ces deux prompts un peu bateau : Ange, et Démon. Je suis plutôt d'accord. Pour ajouter un peu de sel à ces thèmes planplan, j'ai décidé de travailler ces deux dessins de façon à ce qu'ils fonctionnent indépendamment ET ensemble. Cette double illustration a été réalisée en stream, et ce fut mon dernier live Twitch du mois d'octobre.

On a donc, d'un côté, une héroïne qui écoute sa bonne conscience lui souffler d'aider cette pauvre bête en difficulté :

Et de l'autre, sa mauvaise conscience qui lui conseille de profiter de la situation :

Voici donc ce qui me faisait rire : téma la tronche du personnage quand on met les deux dessins côte à côte :

(oui bon un rien me fait rire)
Je m'en suis rendu compte accidentellement pendant le stream, mais ça marche aussi dans l'autre sens, de par la symétrie de la composition :

Pour le coup, personne ne m'en a fait la remarque mais : oui, il peut sembler surprenant que ce gros dragon se retrouve immobilisé par l'équivalent d'un cure-dents planté dans son postérieur. C'est personnellement ce que je trouve drôle dans la situation, mais j'ignore si ce sentiment est partagé !

18. Saddle (selle)

Oui, notre ami dragon a de formidables ailes rétractables... ah les fans de faux raccord <3 Bon, ça ressemble à de la mauvaise foi de ma part, mais j'ai vraiment choisi - par flemme, un peu - de ne pas dessiner les ailes sur les autres dessins, et j'ai réellement considéré qu'il pouvait les faire disparaître à loisir.

J'ai bien aimé travailler la tronche du canard, la transparence des ailes, et la perspective de la queue. Le côté "manga" des yeux est accidentel, et à ce stade plusieurs personnes ont supposés que notre dragon était une femelle. Que nenni !

19. Plump (dodu)

A nouveau, une de mes préférées. Je séchais un peu sur le thème, Monsieur Dex m'a suggéré cette pose pour nos deux protagonistes et ça a fait ch'boum là-dedans. Je les voulais repus, mais pas de chair animale... ce qui m'a donné l'idée de cet environnement à la Hansel et Gretel !

20. Frost (givre)

Encore de belles textures sur les aplats de gris. Je me suis amusée sur l'effet de transparence, au niveau des stalactites en haut de l'illu. Et j'ai aussi commencé à apprivoiser le brushpen pour jouer sur l'épaisseur du trait : épais au premier plan, fin au loin. Le papier a donné de beaux effets sur le trait ; au début j'essayais de le lisser, mais à ce stade j'ai commencé à apprécier le rendu "rugueux" et je l'ai conservé.

21. Chains (chaînes)

C'est le moment fatidique, où j'ai dû démonter mon bureau, les éclairages et tout le toutim. J'ai donc commencé à prendre les photos dans une autre pièce, avec une lampe de bureau tout ce qu'il y a de plus classique... d'où le changement de colorimétrie sur les clichés.

Et à nouveau, un auto-clin d'oeil avec les petits rats, que j'ai mis tant de temps à dessiner l'an dernier <3

22. Scratchy (rugueux)

Une des rares illustrations où je savais plus ou moins ce que j'allais faire à l'avance. Fin septembre, je lisais et réfléchissais à voix haute sur les thèmes, et m'entendant bloquer sur ce "scratchy",  c'est ma tendre Maman qui m'a soufflé cette idée d'écharpe qui gratte. J'ai un peu triché sur le mot, car pour une écharpe on dit plutôt "itchy" (= qui démange, alors que "scratchy" dégage plutôt l'idée de quelque chose qui griffe)... mais je ne suis clairement pas la seule à avoir tordu ce mot difficile !

23. Celestial (céleste)

Nouvel auto-clin d'oeil avec le retour de notre inktonaute, et bien sûr un petit hommage à Stargate, film/série de ma jeunesse <3 Je m'étais bien foirée sur la lumière projetée au sol, qui manquait complètement de logique (merci Chéridamour), donc j'ai transformé ça en dalles de pierre agencées un peu étrangement. Cela dit, je suis plutôt contente de la tête du dragon et de son éclairage, et de la petite héroïne - j'ai beaucoup de mal à dessiner des personnages de dos, c'est une des choses que j'ai travaillées cette année.

24. Shallow (superficiel, peu profond)

Un de ceux que j'aime le moins. Il faut dire que le thème n'était pas très inspirant !

25. Dangerous (dangereux)

Ah, j'aurais aimé représenter toute une armée de lémuriens, mais après 25 jours à dessiner deux heures chaque soir, temps amputé à mes heures de sommeil... il ne faut pas trop en demander. En tout cas je l'aime bien aussi, celui-là !

26. Remove (retirer, enlever)

Non, les lances ne se sont pas transformées en flèches (Jean-Michel Faux-Raccord a encore frappé) : il y a eu d'autres affrontements par la suite, avec plus de bestioles et autant d'armes différentes... enfin tout va bien, ce sont de toutes petites flèches, et pas plantées bien profond ! Notre petite aventurière en fait des caisses, sûrement pour gratter un bisou magique.

27. Beast (bête, au sens animal)

Auto-clin d'oeil un peu plus difficile à repérer, sur ma série de 2018 pour le thème "Guarded".

Regardez-moi ces textures : j'adore. Et pour une raison inexplicable, j'ai adoré m'occuper de l'étendard, c'était très satisfaisant.

28. Sparkle (étincelle)

Comme on se rapprochait de la fin, j'ai resserré le temps qui s'écoule entre chaque dessin pour raconter une sorte de scène finale. A l'origine, je voulais garder notre dragon enrhumé depuis le thème "scratchy" avec son écharpe au cou, mais... bah j'ai oublié, quoi. Tant pis, on dira que c'est la poussière !

29. Massive (massif, au sens gros)

J'ai foiré cette illu une première fois, j'ai donc découpé l'aventurière et le chien - purée que ce papier est épais ! - puis j'ai collé le tout sur une nouvelle feuille et... bon, c'est mieux, mais c'est pas encore ça. Tant pis, pas le temps de re-recommencer.

Ce n'est pas flagrant en photo, mais finalement le "relief" sur les personnages collés donne un côté sympa à l'illustration... un effet à explorer, sûrement !

30. Rush (se précipiter)

Dernière illustration pour laquelle j'ai joué des ciseaux : il y avait un énorme problème au niveau des yeux du dragon. J'ai donc à nouveau usé de la technique de la rustine pour pouvoir reprendre le regard, sans avoir à refaire toute l'illu. Le papier de la rustine est beaucoup plus fin et lisse, on voit bien la différence de texture 😅

Fun fact : à la base, ce dessin était censé illustrer le thème "massive". Je termine le dessin, je le regarde, et je me dis "hmmm c'est ballot, il marcherait mieux pour le thème suivant 'rush', au final". L'instant d'après passe Chéridamour, qui regarde ma feuille et commente "Ah, tu as déjà fini 'rush' ?". Bon, ben changement de plan. Je me suis donc empressée d'intercaler un autre dessin pour "massive".

31. Fire (feu)

Ce sentiment d'accomplissement, quand enfin on décide que le dernier dessin est terminé, et qu'il est temps de sécher les pinceaux pour aller les ranger... il est indescriptible. Puis tu te rends compte que tu as interverti les personnages dans le lit par rapport au premier dessin, et là t'es dég'. Tant pis, hors de question de tout refaire. Et puis personne ne me fera la remarque, hein ? 🤡

Bref, j'ai à nouveau utilisé la couleur pour faire la transition retour, du rêve vers le réel. Je ne sais pas si c'est très flagrant, mais : l'aventurière et mon avatar sont dans une position similaire, pour suggérer le lien entre les deux... Et si vous avez regardé attentivement, vous avez alors remarqué que Moumoune est, lui, dans une position proche de cette du dragon ! Par une quelconque magie quantique, nos rêves respectifs se sont entremêlés. Voilà, je trouvais ça rigolo. Rétrospectivement, je regrette un peu de ne pas avoir pensé à inclure Chéridamour dans tout ça. Je l'ai mis un peu en retrait ces derniers temps, j'aimerais lui redonner plus de présence dans mes futures illustrations.

Tout n'était donc qu'illusion (paf, aux chiottes les histoires de faux raccords, hinhinhin : c'était un rêve et on le savait, j'suis perchée tu peux pas m'toucher). Tandis que je réfléchissais à un prénom pour notre héroïne, c'est Monsieur qui a eu une révélation : Morgana Fata. L'envers de "Fata Morgana", un phénomène optique qui combine des effets de mirages (Wikipedia est votre ami), mirage, rêve, ça colle bien, j'adore.

Bilan ?

TL;DR : Productif, mais encore plus crevant que d'habitude. Les gens, des fois c'est bien, et des fois moins. Et j'ai besoin d'un foutu break avec les actus.

Pfou. Je suis toujours ressortie lessivée d'Inktober, mais c'est la première année depuis longtemps que j'ai sérieusement envisagé d'abandonner en cours de route, tellement j'avais du mal à garder le rythme. Chaque année, je recommande à tout le monde de ne pas viser trop ambitieux pour tenir un mois entier. Et chaque année, je néglige d'appliquer mon propre conseil. Je l'ai particulièrement senti passer, cette fois !

A vrai dire, je comptais faire simple, mais il s'avère que j'ai toujours cette expo qui se profile au mois de février, et j'ai bon espoir d'y adjoindre cette série... d'où l'effort supplémentaire. L'an prochain, je devrais cette fois revenir à quelque chose de rapide et facile, quitte à sortir 2-3 illustrations plus travaillées dans le lot.

Mais bref, revenons à l'actuel : avec moins de temps que d'habitude, et moins de préparation, le challenge fut intensif... à plus forte raison quand je me suis ramassée cette angine de l'enfer, et que je mourais de fatigue. Côté purement technique, j'ai été très surprise par les réactions de mon papier (base coton, inhabituel pour moi), et c'est à la fois formidable pour les aplats d'encre, mais aussi une véritable plaie pour le line (les traits du dessin). Ça pèle au premier coup de gomme, ça met dix ans à sécher - paf, le poignet qui passe, ça bave sur la feuille et sur la peau, horreur - et : j'ai mis beaucoup de temps à m'en accommoder ! Mais j'ai appris, énormément. Sur tous les plans que j'avais décidé de travailler. Et rien que pour ça, ça valait le coup : je sais que ces efforts auront un impact positif sur toutes mes illustrations à venir.

Côté soutien, il a été à nouveau très présent cette année - j'ai clairement éclaté mes records en moyennes de likes. J'ai reçu plein de jolis compliments, parfois venant de personnes dont j'ignorais qu'elles suivaient aussi assidûment mes élucubrations graphiques (des streamers, des collègues...), et c'est quelque chose qui m'a énormément touchée et motivée.

Autre point que j'aimerais aborder : avec les actualités, j'ai eu beaucoup de mal à faire du rigolomignon quotidiennement, pendant un mois entier. Comment garder l'envie de dessiner un dragon tout kiki ou des boules dodus d'araignées, juste après avoir vu tourner en boucle des photos de massacres, de corps ensanglantés, le tout saupoudré des injustices du quotidien, du pur crève-coeur H24 ? D'un côté, je veux me vider la tête en dessinant, et par la même occasion, offrir une modeste petite bulle de douceur innocente à celles et ceux qui, comme moi, pourraient en avoir besoin. C'est la seule chose que je puisse à faire à mon échelle (n'ayant clairement pas la santé mentale pour militer, ni même relayer ces atrocités - merci à celles et ceux qui en trouvent encore la force, d'ailleurs). Mais là, tout de suite, ouais : j'ai juste besoin d'un break et d'aller me rouler en boule un moment, loin de toute cette horreur.

Hum. Voilà voilà.

Malgré cela, cet Inktober reste une expérience positive, artistiquement et socialement :-) A présent, je vais essayer de sortir quelques petites choses annexes, dont une vidéo - avec peut-être une narration de l'histoire en voix-off ? Chéridamour m'a soufflé cette chouette idée. J'aurais aimé préparer des recueils papier pour mes séries de cette année et l'année dernière, mais il faut que je me mette sur le dossier "expo" en priorité, donc ce ne sera pas pour tout de suite... et d'ici là, j'ai bien peur que la mayonnaise ne soit retombée. On verra bien ! Sur ce, on se retrouve très vite pour ces fameux petits extras.

Si quelqu'un a réussi à me lire jusqu'ici (j'en doute, mais sait-on jamais) : merci, et coeur sur toi !

Inktober 2022 encore et toujours avec les thèmes "snack" et "camping". On a bientôt rattrapé le retard !

Et toujours les résultats :